“Schlechte Sänger gut klingen lassen” auf Knopfdruck

“Schlechte Sänger gut klingen lassen” auf Knopfdruck

imagesEs war einmal, dass die Menschen in diesem Land ständig sangen. Um Klaviere herum. Auf Veranden. In Fabriken und auf Baumwollfeldern. Doch mit dem Aufkommen von Tonaufnahmen und der zunehmenden Professionalisierung des Musizierens im späten 19. und 20. Jahrhundert gingen die Menschen weitgehend dazu über, nicht mehr selbst zu singen, sondern passiv zuzuhören, wenn andere mit mehr Fachwissen und Sexappeal dies taten.
“Es ist nicht verwunderlich, dass das passiert ist,” sagt Prerna Gupta, Chief Product Officer bei Smule, einem Unternehmen, das Musik-Apps für mobile Geräte entwickelt, und Gast bei der diesjährigen Ausgabe von VoiceBox. “Wenn man all diese tolle Musik hört, die von Stars gesungen wird, ist das einfacher, als sie selbst zu machen, vor allem, wenn man nicht besonders talentiert ist. Man gewöhnt sich daran, Profis zu hören und schämt sich mehr für seine eigenen Amateur-Fähigkeiten.”

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In meinem VoiceBox-Interview mit Prerna sprechen wir darüber, wie die aufkommende Landschaft der Vokalmusik-Apps den Menschen hilft, den ursprünglichen Wunsch wiederzuentdecken, ihre Stimme zu benutzen, aber mit einem Hang zum 21. Man muss nicht gut oder gar nicht singen können, um etwas von dieser Erfahrung zu haben.

Mit der LaDiDa-App zum Beispiel können die Nutzer so schräg singen, wie sie wollen, und auf Knopfdruck wandelt die App die rohe Stimme in einen produzierten Song um, komplett mit Harmonien und instrumentaler Untermalung.

LaDiDa lässt schlechte Sänger gut klingen,

sagt Prerna. (Aber auch schlechte Sänger müssen ein Gefühl für Timing haben, um LaDiDa zu benutzen. Wenn man das gewählte Tempo nicht halten kann, während man seinen Song vorträgt, stimmt die Untermalung nicht mit dem Gesang im Endprodukt überein, wie ich festgestellt habe, als ich die App selbst ausprobiert habe und die Countdown-Symbole auf dem iPhone-Bildschirm nicht sah, die das Tempo anzeigten, in dem ich singen sollte.

Eine weitere interessante App ist Songify, die jeden gesprochenen Text in gesungene Musik umwandelt. Raffiniert. Man klickt auf eine Schaltfläche auf der iPhone-Benutzeroberfläche, sagt ein paar Worte hinein, und wenn man eine weitere Schaltfläche anklickt, wird der gesprochene Text in einen Song umgewandelt, wiederum mit einer Auswahl an instrumentaler Untermalung. Eine Einschränkung dieser Technologie, obwohl brillant, ist, dass sie nicht fortschrittlich genug ist, um die Qualität der Stimme des Benutzers zu erhalten. Die Ausgabe klingt ziemlich blechern und bearbeitet.

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Hier ist ein Clip, der die Technologie in Aktion zeigt.

Eine dritte App, die mir sehr gut gefällt, ist Sing!, mit der man andere Nutzer einladen kann, ein Lied als Ensemble mitzusingen. Es ist eine Art Karaoke-Erlebnis für Gruppen aus der Ferne. Prerna erzählt mir, wie Sing! im Jahr 2011 auf bewegende Weise von jemandem genutzt wurde, der Solidarität mit den Menschen zeigen wollte, die nach dem Tsunami und dem Erdbeben in Japan leiden. Die Nutzerin rief auf Sing! dazu auf, gemeinsam mit ihr Bill Withers’ “Lean On Me.” zu singen; mehr als tausend Menschen folgten dem Aufruf. Eine beeindruckende Sache.

Hier ist ein Clip von YouTube, der zeigt, wie zwei Menschen, die auf entgegengesetzten Seiten der Welt leben, die App Sing! nutzen können, um gemeinsam zu singen.

Ich könnte immer so weitermachen. Es gibt so viele interessante Apps für die Stimme. Obwohl ich schon lange ein Fan von Apps wie Soundhound und iPitchPipe bin, hat das Gespräch mit Prerna meinen Horizont wirklich erweitert.

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Natürlich ist die Technologie noch lange nicht ausgereift, vor allem wenn es darum geht, die Bandbreite an Harmonien, Musikrichtungen und Instrumenten für die Begleitung zu erweitern und die einzigartige individuelle Qualität der Stimme eines Nutzers zu erhalten. Es stellt sich auch die Frage, ob und wie diese Apps für Menschen, die bereits gut singen, von Nutzen sein können. Wie können Apps Virtuosität fördern und belohnen?

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Aber in meiner Welt ist jedes Hilfsmittel, das Menschen zum Singen ermutigt – und vor allem zum gemeinsamen Singen -, eine gute Sache.

Wenn Sie mehr über das VoiceBox-Programm über mobile Gesangs-Apps erfahren möchten, das am Freitag, den 25. Januar 2013, startet, klicken Sie hier.

Kommentare

Aus technischer Sicht sind das coole Gizmos. Andererseits lassen sie mich an eine postapokalyptische Welt denken, in der fast alle Lebewesen verschwunden sind und die Menschen nur noch von Konserven leben. Die Boom-Chick-Boxen werden immer ausgeklügelter und allgegenwärtiger, aber Musik aus der Dose ist immer noch Musik aus der Dose. Wenn ich keinen Cheese Wiz essen will, auch nicht den ausgefallenen Hightech-Käse aus der Sprühdose, bin ich dann ein Snob? Und ich frage das als Komponist, der in seiner Arbeit viel Elektronik einsetzt.

Wir definieren den Körper und sein Training zunehmend als ein unnötiges Hindernis für das Musizieren, als eine Einschränkung der intellektuellen Freiheit. Wir wollen den Geist und seinen künstlerischen Ausdruck von den körperlichen Einschränkungen des körperlichen Trainings befreien, aber ist Musik nicht von Natur aus in den Körper eingebettet?

Kognitionspsychologen wie George Lakoff haben argumentiert, dass es keine kartesianische dualistische Person mit einem vom Körper getrennten und unabhängigen Geist gibt. Die Vernunft ist nicht körperlos, das Musizieren auch nicht. Jeder Gedanke, den wir haben, und vor allem die Musik, entstammt den Strukturen und Details unserer Verkörperung. Musik existiert in unseren tanzenden Beinen ebenso wie in unserem Geist. Auch Philosophen wie John Dewey und Merleau-Ponty betrachten den Körper als untrennbar mit der Vernunft verbunden, als die ursprüngliche Basis, die alles prägt, was wir meinen, denken, wissen und kommunizieren können.

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Es gibt also keinen schnellen Weg, den Körper in Musik zu setzen, egal wie raffiniert Cheese Wiz in einer Sprühdose ist. Ohne den langen, existentiellen Prozess der musikalischen Ausbildung, der ein Instrument und den Körper-Geist zu einer Einheit macht, schwächen wir die tiefgreifenden kognitiven und körperlichen Beziehungen, die für die musikalische Bedeutung wesentlich sind.

All das gesagt, ist es wahrscheinlich besser, wie üblich, einfach mit dem Strom all dieser Entwicklungen zu schwimmen und daraus zu machen, was wir können. Das scheint die Muster der post-kapitalistischen Gesellschaft zu definieren – Schlacke zu Gold, Cheese Wiz zu Kunst.

Danke für die interessanten Gedanken und die Toleranz für meine käsige Antwort (teilweise paraphrasiert von etwas, das ich vor 12 Jahren geschrieben hatte)

Chloe Veltman

Chloe Veltman ist die leitende Kulturredakteurin bei KQED (www.kqed.org), einer der bekanntesten öffentlichen Medienorganisationen der USA. Chloe Veltman kehrt in die Bay Area zurück, nachdem sie zwei Jahre lang als Kulturredakteurin beim Colorado Public Radio (www.cpr.org) tätig war, wo sie das erste Multimedia-Kulturbüro der landesweiten öffentlich-rechtlichen Medienorganisation aufbauen und leiten sollte. Als ehemalige John S. Knight Journalism Fellow (2011-2012) und Humanities Center Fellow (2012-2013) an der Stanford University hat Chloe Berichte und Kritiken für die New York Times, die Los Angeles Times, das BBC Classical Music Magazine, das American Theatre Magazine, WQXR und viele andere Medien verfasst. Chloe war außerdem Gastgeberin und ausführende Produzentin von VoiceBox, einer wöchentlich ausgestrahlten öffentlichen Radio- und Podcast-Serie über die Kunst der menschlichen Stimme (www.voicebox-media.org), die vier Jahre lang zwischen 2009 und 2013 lief. Ihre Studie über die Entwicklung der Gesangskultur in den USA erscheint demnächst bei Oxford University Press. Besuchen Sie Chloes Website unter www.chloeveltman.com und folgen Sie ihr auf Twitter unter @chloeveltman. [Read More …]

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