Making Friends with Music: Auf der Suche nach traditionellen Melodien

Making Friends with Music: Auf der Suche nach traditionellen Melodien

Autor's Klavier und das vom georgischen Komponisten signierte Pamphlet

Musik beginnt dort, wo Worte enden: Für unseren Autor Rusudan aus Georgien ist das Klavier mehr als nur ein Instrument. Als Träger von Familienerinnerungen, als europäischer Treffpunkt und Tor zu fremden Traditionen half es ihr, entscheidende Barrieren zu überwinden – vor allem die unsichtbaren.

Haben Sie schon einmal eine andere Klasse besuchen müssen, weil Ihre Eltern Ihnen etwas gesagt haben wie: “Du wirst es mir später danken”? Nun, ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass in meinem Fall die Eltern Recht hatten! Ich konnte ja nicht ahnen, dass sechs Jahre widerwilliges Üben meine Begegnungen mit EUSTORY und dem History Campus Blog musikalisch begleiten und meine erste Auslandserfahrung mit dem “Next Generation Summit” 2018 noch mehr hervorheben würde, sodass ich wieder mit dem Klavierspielen anfing – diesmal aus eigenem Antrieb.

Einstimmen für Weinbach

Viele Familien oder Einzelpersonen besitzen etwas, das mehr zu ihnen spricht, als es gewöhnliche Worte könnten. Im Fall meiner Familie ist es das Weinbach-Fortepiano. Obwohl es sehr teuer war, wünschten sich meine Großeltern so sehr, dass ihre Kinder auf dem Klavier spielen konnten, dass sie es 1974 nach Tiflis schickten. Schließlich ging ihr Wunsch eine Generation später in Erfüllung.

Ich erinnere mich noch genau an den Tag, an dem ich zum ersten Mal ein Klavier anfasste – nicht, um kindisch herumzuspielen, sondern um es tatsächlich zu spielen. Ich war sieben Jahre alt. Ein seelenloses Stück Holz dazu zu bringen, eine Melodie zu erzeugen, fühlte sich ermächtigend an. Während meines sechsjährigen Studiums an der Kunsthochschule wurde mir langsam klar, dass Musik viel mehr ist als nur eine Tätigkeit, zu der Eltern ihre Kinder zwingen. Sie ist ein Gewürz des Lebens. Jedes neue Stück faszinierte mich mehr als das vorherige. Ich war nicht mehr abgeneigt, sondern begierig. Diese prozesshafte Wahrnehmung rüttelte an meinem Gewissen, keine Zeit zu verschwenden, sondern etwas zu lernen, das ein Leben lang halten würde – wie georgische Folklore, slawische und nordische Tänze und die Biografien berühmter Komponisten, ihre Werke sowie alle möglichen Musikrichtungen.

Die Sprache ohne Worte

Abschlusszeugnis der Kunstschule

Zeugnis über den erfolgreichen Abschluss der Kunsthochschule (Fachbereich Klavier) im Jahr 2013 (Foto: Autor).

Dieses Zertifikat mag für einen gewöhnlichen Passanten nur ein Stück Papier sein, aber für mich weckt es Erinnerungen an das erste Mal, als ich das Klavier anfasste. Jahrelang brauchte ich mehrere Stunden pro Tag, um das angestrebte Niveau zu erreichen und so zu klingen, wie ich es wollte. Oft hatte ich weder genug Zeit, um für die Schule zu lernen, noch um anderen sozialen Aktivitäten nachzugehen. Ich beschloss jedoch, meine nächtlichen Schlafenszeiten zu verkürzen, um Klavier zu spielen. Die Stücke auf dem Kassettenrekorder anzuhören und meine Interpretationen mit dem Lehrer und anderen Schülern zu besprechen sowie die Stapel alter handgeschriebener Noten durchzugehen, fühlte sich an wie ein Eintauchen in die Geschichte. All dies half mir, meine Gefühle besser auszudrücken.

Sogar die Anspannung, die ich vor Konzerten erlebte, schien Spaß zu machen, wenn ich sie mit meinen Freunden teilte – das Spielen in der leeren Luft auf dem imaginären Klavier ganz hinter der Bühne milderte unsere Angst, die Treppen zur Bühne hinaufzugehen. Obwohl dieses musikalische Abenteuer viel Schweiß erforderte, war es die Aufregung, etwas Neues zu lernen, wert. Das Zertifikat, das ich an der Kunstschule erhielt, war das Ende einer Reise, die mich viel gelehrt hat: besser zu kommunizieren und mir bewusst zu machen, dass Musik der beste Eisbrecher ist, den man sich vorstellen kann. Sie bringt Menschen schneller zusammen als jeder interessante Dialog es könnte, einfach weil sie eine internationale Sprache ist, die jeder versteht und fühlt.

Die Gedenktafel des georgischen Komponisten Archil Kereselidze

Die Gedenktafel am Eingang meines Hauses, die an den georgischen Komponisten Archil Kereselidze erinnert, der hier von 1961 bis 1971 lebte (Foto: Autor).

In der Zwischenzeit fühlte ich mich noch wohler und richtiger in dem Haus, in dem ich aufgewachsen bin – in den 1960er Jahren wohnte der georgische Komponist Archil Kereselidze 10 Jahre lang direkt über meiner Wohnung.

“Das Spiel läuft!”

Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass das Klavierspielen nach dem Studium zu meiner täglichen Routine gehörte. Ein Ereignis änderte dies jedoch – im November 2018 nahm ich am EUSTORY Next Generation Summit teil. Das war eine Chance, Menschen mit verschiedenen kulturellen Hintergründen zu treffen. Ich fand, dass das Klavier in der gemütlichen Ecke des Speisesaals die beste Freizeitbeschäftigung auf dem Gipfel war, um die Melodien, mit denen wir aufgewachsen sind, miteinander zu teilen.

Zum Beispiel begannen italienische Kollegen, ihr berühmtes Volkslied zu singen, eine Hymne für Partisanen während des Zweiten Weltkriegs – “Bella Ciao”, und alle, die sich dem spontanen Chor anschlossen, entwickelten ein starkes Gefühl der Zusammengehörigkeit, das uns während des gesamten Gipfels zusammenschweißte. Allerdings war ich anfangs zu schüchtern, um Klavier zu spielen. Erst als ich erlebte, wie die Atmosphäre der Unsicherheit durch die Klänge des Instruments aufgelöst wurde, gelang es mir, es vor den anderen zu spielen. Nach einer Pause von einem Jahr motivierte mich die Gesellschaft von Teilnehmern aus Finnland und Deutschland, endlich wieder zu spielen. Ich erinnere mich, dass ich den Soundtrack aus der Fernsehserie “Sherlock”, “The Game is on”, ausgewählt habe, und so begann meine musikalische Geschichte mit EUSTORY.

Teilnehmer des EUSTORY Summit 2018 beim Klavierspielen

Mit Musik Freunde machen in der Freizeit beim EUSTORY Next Generation Summit 2018 (Foto: Körber-Stiftung).

Bei einem solchen Klaviertreffen wurde ich von einem Gleichaltrigen aus Polen angesprochen und gefragt: “Willst du mit mir Polka tanzen?”. Ich bereue es sehr, dass ich wegen meiner Schüchternheit nicht Ja gesagt habe, obwohl die Polka mein liebster slawischer Volkstanz war, den ich an der Kunstschule gelernt habe. Der Grund, warum ich diesen tschechischen Paartanz am meisten mag, ist die Einfachheit und Leichtigkeit, die dahinter steckt und die zeigt, dass im Leben nicht alles ernst sein muss. Die Polka ist bekannt für ihre humorvollen, fröhlichen, sich wiederholenden und energiegeladenen Motive. Im 19. Jahrhundert wurde sie in ganz Europa berühmt, und ich kann den Grund dafür durchaus nachvollziehen: Fröhliches Tanzen in geselliger Runde kann eine echte Erfrischung im Alltag sein.

Notizen auf Georgisch über Polka

Meine Notizen in georgischer Sprache über die Polka während des Studiums des Faches Musikliteratur (Foto: Autor).

Wiederbelebung des Klangs der Kindheit

Während des Gipfels war das Klavier immer ein Ort, an dem man sich versammelte – dort hatte ich eine Begegnung mit einem bulgarischen Teilnehmer, Momchil, der mich fragte, ob ich die traditionelle finnische Melodie “Ievan Polkka” spielen könne, und ein paar Töne spielte, um mich daran zu erinnern – aber ich konnte es nicht.

Exakt zwei Jahre später kontaktierte er mich mit der gleichen Frage via Instagram – meine Antwort war immer noch negativ. Da ich seine Konsequenz schätze, konnte ich es ein paar Wochen später! Während ich es lernte, hatte ich mein größtes “Heureka” des letzten Jahres: Ein finnischer Polkka-Remix, genannt Holly Dolly “Dolly Song” war die Melodie, die jahrelang im georgischen Fernsehen gespielt wurde und die ich meine ganze Kindheit über gehört hatte. Haben Sie jemals die Kombination aus Enttäuschung und Angst erlebt, weil Sie den Namen Ihres Lieblingsliedes vergessen haben und es nicht wiederfinden können? Ich habe noch nie einen Fluch aufgehoben, aber ich kann mir vorstellen, dass das Wiederfinden das gleiche Gefühl auslöst – ein wahrer Hauch von Erleichterung.

Im alten finnischen Dialekt geschrieben, bedeutet “Ievan Polkka” wörtlich übersetzt “Ievas Polkka”. Die Geschichte wird aus der Sicht eines Jungen erzählt, der unbedingt mit dem Mädchen, das ihm gefällt und Ieva heißt, spielen und die Nacht durchtanzen will. Sie hat strenge Eltern, aber er gibt trotzdem nicht auf – die Geschichte ist so alt wie die Zeit. Was viele nicht wissen, ist, dass im Gegensatz zur Melodie der Text selbst nicht Teil der Folklore ist – er wurde 1928 von dem finnischen Komponisten Eino Kettunen geschrieben. Was die Melodie angeht, so soll sie aus dem 17. Jahrhundert stammen.

Die Glühbirne in meinem Kopf ging an, als ich herausfand, dass der eingängigste Text dieses Liedes – “Salivili hipput tupput täppyt Äppyt tipput hilijalleen”, wie der gesamte Refrain, eigentlich Kauderwelsch war – deshalb erinnerte mich dieser Teil an das Klopfen von Stiefeln auf dem Boden! Das Lied gefiel mir noch besser, als ich mir vorstellte, dass es Generationen von Menschen in der Vergangenheit und in der Zukunft amüsiert hat. Es war die Melodie, zu der die Vorfahren meiner finnischen Freunde zu tanzen pflegten, um sich in der kalten und verschneiten Umgebung Finnlands mit diesem süßen, albernen Lied warm zu halten.

Spuren der musikalischen Traditionen

Als ich im Februar 2020 beim Redaktionsworkshop in Hamburg das nächste Mal mit EUSTORY zu tun hatte, schaltete Neasa aus Irland die Musik auf ihrem Handy ein. Da ich mit der irischen Sprache, dem Gaeilge, nicht vertraut bin, erinnerte mich das Lied “Gaol ise Gaol i” (wörtlich übersetzt: “She’s my Love”) an den Song, den ich liebe, seit ich “Outlander” gesehen habe. Als ich mir die Frauen vorstellte, die das Tuch schwenkten, schrie ich: “Ist das Gälisch?” und ja, das war es. Das Lied war in schottischem Gälisch, was nicht dasselbe ist wie das irische Gaeilge.

>

Schottinnen wickeln Tuch und singen auf Gälisch

Schottinnen wickeln Tücher und singen das Waulking-Lied auf Gälisch (Public Domain, https://en.wikipedia.org/wiki/File:Waulking_18th_century_engraving.jpg).

Das Lied, das mein irischer Freund hörte, war “Siúil a Rún” (wörtliche Übersetzung: “Walk, my Love!”), gecovert von einer australischen Sängerin mit keltischen Wurzeln, Ella Roberts. Diese Version eines traditionellen irischen Liedes wurde zu meinem Lieblingslied, einfach weil ich die Sängerin dafür respektiere, dass sie sich auf ihre Wurzeln besinnt. Für mich war der Klang der Dudelsäcke, gemischt mit ihrer Nasalisierung, faszinierend und erzählte die Geschichte einer Frau, die über ihren Geliebten klagt, der eine militärische Karriere eingeschlagen hat. Da hatte ich ein weiteres “Heureka” – der Grund, warum ich mich in diese Lieder verliebte, war nicht nur die Widerspiegelung der Bräuche der Menschen, sondern auch eine andere Form des Erbes: Sprache.

Keltische Lieder und andere Lebensveränderer

Da ich mich für Sprachen interessiere, hat es mir Spaß gemacht, in anderen Sprachen nach denselben georgischen Nasallauten zu suchen, die für Ausländer im Allgemeinen schwer auszusprechen sind. Ein solcher Laut ist “Kh”. In den europäischen Sprachen ist ihm das deutsche “ch” am ähnlichsten. Nach Jahren endete meine Suche auf dem Editors’ Workshop, als ich mehr über das schottische Gälisch und das irische Gaeilge erfuhr. Ich war glücklich, denn ich hatte das Gefühl, dass sich mein Blick auf die Welt ein wenig erweitert hatte.

Die Musik und die Begegnungen mit EUSTORY haben mein Leben auf unterschiedliche, aber irgendwie ähnliche Weise verändert, indem sie mein Wissen über Europa erweitert und mir geholfen haben, die Klänge meiner Kindheit lebendig werden zu lassen. Ich habe neue Perspektiven und Lektionen fürs Leben gewonnen: lehne nicht ab, wenn dich jemand zum Polka-Tanzen auffordert, sei nicht zu schüchtern, traditionelle Lieder zu singen oder auf dem Klavier zu spielen – du wirst mehr über Menschen aus anderen Kulturkreisen und über dich selbst erfahren.

Making Friends with Music: Auf der Suche nach traditionellen Melodien

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top