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Make you feel my love: Die Bedeutung der Musik und des Textes

Make you feel my love: Die Bedeutung der Musik und des Textes

Bob Dylan’s “ Make You Feel My Love ” erschien auf Time Out of Mind (1997) und wurde zunächst von Billy Joel veröffentlicht, bevor Dylan’s Version auf dem Album erschien. Seitdem hat er es bis zum Juli dieses Jahres über 200 Mal in Konzerten gespielt.

Seitdem wurde es von vielen verschiedenen Künstlern aufgegriffen, die alle eine bemerkenswerte Balance zwischen Musik und Text gefunden haben, die sich um ein einfaches, aber perfekt platziertes musikalisches Mittel herum entwickelt.

Das war aber keineswegs ein Song, der nur kurz die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erregte und dann wieder verschwand. Adele hatte 2008 einen Hit mit dem Lied, und – ganz außergewöhnlich (für einen Dylan-Song) – tauchte es in der britischen Fernsehserie The X Factor und bei der alljährlich stattfindenden britischen Spendenaktion Comic Relief auf. Er wurde auch als einer der Songs für die Philippinen nach dem Taifun Haiyan verwendet.

Selbst dann war es in Großbritannien noch nicht vorbei mit “Make you feel my love”, denn eine weitere äußerst beliebte britische Fernsehserie, Strictly Come Dancing, brachte den Song zu Gehör, bevor der britische Radiosender Heart Radio Adele’s Aufnahme des Liedes in seiner Hall of Fame Top 500.

zur britischen Nummer eins aller Zeiten machte.

In der Tat ist der Song in unzähligen TV-Serien aufgetaucht, und das Video von Adeles Version des Liedes erscheint immer noch regelmäßig.

Für mich ist dies ein wunderschönes, wunderschönes Lied – und all die verborgenen Tiefen, die in Dylans Musik existieren (aber die diejenigen, die nicht in der Lage sind, die Lieder ohne Vorurteile zu hören, nicht finden), werden hier vollständig enthüllt – wenn man sich nur den Moment nimmt, um die Gesamtheit dessen, was passiert, zu würdigen.

Im Einklang mit dem Ansatz dieser Website werde ich mich auf die Dylan-Aufnahme in Time out of Mind konzentrieren, aber das heißt nicht, dass ich später nicht auch auf andere Versionen zurückkommen werde.

Der Aufbau des Time out of Mind-Albums selbst muss Gegenstand eines separaten Artikels sein, wenn ich endlich dazu komme, die “konzeptionelle Natur jedes Albums” Artikelserie zu schreiben, die schon seit einer Weile auf der Seite vermerkt ist, aber immer noch nicht aufgebaut ist.

Aber kurz gesagt, das Album beginnt an einem Tiefpunkt, “Love Sick” und geht dann runter und runter in die Tiefen der Verzweiflung und des Alters bis “Not Dark Yet”, bevor es wieder eine unwahrscheinliche Reise nach oben antritt. “To Make You Feel My Love” ist ein Fundament auf dieser Reise nach oben.

Es ist ein einfaches Liebeslied in einem Sinne – die Botschaft ist klar, ich liebe dich jetzt, ich werde dich immer lieben, wenn du mich jemals brauchst, werde ich für dich da sein. Es wurde schon eine Million Mal gesagt, aber es ist nicht schlechter als das.

Die Metapher/der Realismus der ersten beiden Zeilen ist für ein populäres Lied bemerkenswert. Wer sonst hat jemals ein Stück auf diese Weise begonnen?

Hier’singt Bob es auf eine andere Art im Konzert.

When the rain is blowing in your face
And the whole world is on your case

Dahinter verbirgt sich eine der beliebtesten absteigenden Basslinien von Dylan, aber hier ist es anders – er steigt nicht durch die Art von Tonleiter ab, die jeder, der eine formale Ausbildung auf einem Instrument erhält, immer und immer wieder spielen muss, sondern er bewegt sich chromatisch. Das heißt, wenn Sie auf einem Klavier spielen, nehmen Sie jede Note (unabhängig davon, ob es sich um eine schwarze oder eine weiße Note handelt) und spielen sie nacheinander. Um zu sehen, wie sich das anhört, gehen Sie einfach zu einem Klavier, suchen Sie Cis und gehen Sie dann einfach nach unten: C, B, Bis, A, As, G und so weiter.

Ich habe die absteigenden Basstöne mit dem Text unten ausgeschrieben…

[ C-. sharp] When the rain is blowing [C] in your face
[B] And the whole world is [B flat] on your case
[A] I could offer you a [G sharp] warm embrace
To make you feel my [C sharp] love

Zu diesem sanften Abstieg von der Metapher, dass alles schief läuft, zur Auflösung der Liebe gibt es die perfekte Begleitung von Klavier, Orgel und Bass. Keine dröhnenden Gitarren oder Schlagzeug – denn Dylan hat längst gelernt, dass man nicht jeden Song mit einer Band füllen muss, und vor allem braucht man keine E-Gitarre oder viel Schnickschnack. Wenn die Botschaft einfach ist, sollte auch der Song einfach sein.

Musikalisch geht es aber noch weiter. Erstens ist Cis – die Tonart, in der der Song geschrieben ist – eine sehr ungewöhnliche Tonart für Dylan, und wenn Dylan in eine Tonart geht, die er selten verwendet, dann tut er das wie alle Songwriter, um etwas Ungewöhnliches zu finden. Das tut er in der mittleren 8, wo er zweimal eine Note singt (auf “mind up yet” und “never do you”), die nicht in dem Akkord liegt, der in der Musik gespielt wird.

Es ist eine sehr ungewöhnliche Note, ebenso wie die beiden Akkorde, die gleich zu Beginn des Stücks gespielt werden. Wenn man das Lied hört, würde man erwarten, dass es mit dem ersten Akkord (Cis-Dur) beginnt, aber wenn man genau hinhört, hört man zwei Akkorde direkt hintereinander (Gis-Dur und Cis-Dur). Das ist das Zeichen dafür, dass wir aufsteigen und die Reise aus den Tiefen von Not Dark Yet antreten. Es ist ein musikalisches “here we go”, oder “time to sort this”.

Ich will damit nicht sagen, dass Dylan diese Mittel durchdacht hat – er könnte es getan haben, aber es ist viel wahrscheinlicher, dass er sie einfach gespielt hat, sie als passend empfand und sie behalten hat. Alles, was ich hier tue, ist zu erklären, warum dieser kleine zusätzliche einleitende Gis-Akkord so viel zum Aufbau des Songs beiträgt.

Um dieses Stück zu verstehen, muss man sich ihm einfach mit einem offenen Geist nähern.

Das Liebeslied und das Liebesgedicht haben einen langen und ehrenvollen Platz in der Tradition der englischen Literatur und Poesie, und dieses Lied verdient einen Platz dort, wegen der Einfachheit der Worte und der überwältigenden Sanftheit der Botschaft.

In der Tat gab es eine Reihe von Sendungen auf BBC Radio 4, in denen Menschen gefragt wurden, welches Musikstück sie ihren Lieben hinterlassen würden, wenn sie selbst verstorben sind, und eine Teilnehmerin der Sendung wählte dieses und sprach etwa 10 Minuten lang sehr eloquent darüber, und ich kann voll und ganz verstehen, warum sie dieses Stück gewählt hat.

Es ist, kurz gesagt, ein völlig ungetrübtes, schönes Lied der Hingabe.

Wenn die Abendschatten und die Sterne auftauchen
And there is no one there to dry your tears
I could hold you for a million years
To make you feel my love

Was könnte man nach diesem Satz noch sagen?

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