thewemusicstudios

Ihr Gehirn über Musik: Gänsehaut & Nervenkitzel

Musik, die in der Nacht rumort

Die Schöpfer gruseliger Melodien wissen genau, was sie tun, wenn sie den Zuhörern einen Schauer über den Rücken jagen.

Inhalt der Lektion

  • Gefühle &; Nervenkitzel
  • Hall of Fame

Einführung

Im Sommer 1975 standen die Kinobesucher Schlange, um einen guten Schreck zu bekommen. Der weiße Hai war ein Riesenerfolg. Aber der Film machte den Leuten nicht nur Angst mit einem tobenden, mampfenden, mechanischen Weißen Hai. Er demonstrierte auch die Macht der Gruselmusik. Das immer schneller werdende musikalische Thema “BAH-DUMP, BAH-DUMP, BAH-DUMP, BAH-DUMP. BAH-DUMP…—Die Warnung, dass der Hai sich für einen Snack nähert —war genug, um das Publikum unter die Sitze kriechen zu lassen und den Ausflug zum Strand abzusagen. Hören Sie unten zu und sehen Sie, ob Sie zustimmen:

grosser-weisser-hai-14.jpg

John Williams: “Main Title” (Ausschnitt) aus Jaws (1975)

Das Thema aus Jaws ist ein Beispiel für gruselige Filmmusik vom Feinsten.

Gruselmusik hat eine lange, schaurige Geschichte in Sinfonien, Theaterstücken, Balletten und Opern sowie in Filmen. Die meisten Hörer erkennen automatisch, wenn Musik Hinweise darauf gibt, dass sich etwas Gruseliges unter dem Bett, im Keller oder hinter der Maske versteckt. Und die Schöpfer gruseliger Melodien wissen genau, was sie tun, um den Zuhörern einen Schauer über den Rücken zu jagen.

“Musik trägt viel zum emotionalen Gesamterlebnis des Publikums bei,” sagt Neil Lerner. Lerner ist Professor für Musik am Davidson College in Davidson, North Carolina, und Experte für Horrorfilmmusik. Musikkomponisten und -arrangeure haben eine Vielzahl von Möglichkeiten, um Unheimlichkeit zu erzeugen, die Spannung zu steigern oder den Schock, den die Menschen so gerne fürchten, zu verstärken, so Professor Lerner.

Eine beliebte Technik der Gruselmusik sind Geräusche und Musik, die andeuten, dass eine Figur gejagt wird. Zum Beispiel kann die Musik schneller und lauter werden, um zu suggerieren, dass die Gefahr immer näher kommt. “Ich vermute, dass unser Gehirn diese Musik so hört, dass wir gejagt werden,” meint Lerner. “Unser Instinkt sagt uns, dass eine Kreatur auf uns zukommt und wir weglaufen oder uns umdrehen und kämpfen müssen.” Das war die Technik, die das Thema von Der weiße Hai mit so erschreckender Wirkung eingesetzt hat.

Welche anderen Möglichkeiten haben Komponisten, ihre Musik so zu gestalten, dass sie uns Angst macht?

Schrecken erzeugen

Rhythmus

Ein Herzschlag, eine tickende Uhr, Schritte, ein galoppierendes Pferd—dies sind vertraute Klänge, die ein Komponist im Takt eines Liedes wiedergeben kann. Indem der Komponist das Tempo ändert, d.h. den Rhythmus beschleunigt oder verlangsamt, sendet er ein Signal aus, das die Zuhörer in seinen Bann ziehen kann. Eine Beschleunigung des Tempos (Geschwindigkeit der Musik) könnte eine Verfolgungsjagd oder das schwere Atmen einer verängstigten Figur andeuten. Eine Verlangsamung des Beats kann auf das lauernde Böse oder einen nachlassenden Herzschlag hinweisen. Ein unregelmäßiger Rhythmus deutet oft darauf hin, dass etwas aus dem Ruder läuft oder außer Kontrolle geraten ist. Die Rückkehr zu einem gleichmäßigen Rhythmus hilft, die Spannung abzubauen.

Edvard Grieg: “In der Halle des Bergkönigs” (Auszug) aus Peer Gynt (1875)

Dynamik

Bezieht sich darauf, wie laut oder leise Noten gespielt werden und wie sich die Lautstärke im Laufe eines Liedes verändert. Leise, unheimliche Musik kann die Spannung erhöhen, indem sie eine Gefahr in der Ferne andeutet. Wenn sie lauter wird, kann das ein Hinweis darauf sein, dass etwas oder jemand in Kürze zuschlagen wird. Hör zu:

Carl Orff: “O Fortuna” (Ausschnitt) aus Carmina Burana (1936)

Tonhöhe

Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass die Stimmen von Menschen oft höher werden, wenn sie nervös sind? Komponisten können dieses Verhalten in ihre Musik einbauen, indem sie die Spannung erhöhen, indem sie die Instrumente oder Stimmen zu höheren Tönen aufsteigen lassen. In dem Kunstlied “Der Erlkönig,” zum Beispiel lässt der Komponist Franz Schubert die Stimme des jungen Sohnes höher und höher werden, während ein Waldgeist ihn verfolgt. Hör zu:

Franz Schubert: “Der Erlkönig” D.328 (Auszug) (1821)

Dissonanz

Einige musikalische Noten klingen gut zusammen und erzeugen Harmonie. Andere Kombinationen erzeugen Reibung, so dass wir zusammenzucken und uns unbehaglich fühlen. Ein Beispiel für eine unheimliche Kombination ist der Tritonus—ein musikalischer Akkord, der die Ohren irritieren kann und suggeriert, dass etwas schrecklich falsch ist. Vor langer Zeit bezeichneten Kirchenführer den Tritonus als “Diabolus in Musica”—“Der Teufel in der Musik.” In Saint-Saens’ Danse Macabre bringt der Tod die Skelette zu einem Friedhofstanz auf, indem er seine Geige in unheimlichen Tritonen spielt. Hör zu:

Camille Saint-Saëns: Danse Macabre (Auszug) (1874)

Wenn Komponisten signalisieren wollen, dass die Luft rein ist, kehren sie oft zu einer wohlklingenden Harmonie zurück.

Fremde Instrumentierung

Wenn wir einen fremden, ungewohnten Klang hören, können wir aufhorchen und nach Problemen suchen. In ähnlicher Weise verwenden Arrangeure gruseliger Musik manchmal ungewöhnliche Instrumente oder spielen sie auf ungewöhnliche Weise, um einem Lied eine unheimliche Unheimlichkeit zu verleihen. Die Komponisten John Cage und George Crumb schrieben Musik für ein speziell präpariertes Klavier, bei dem Schrauben, Haarspangen und Spielkarten an den Saiten befestigt waren, damit das Instrument bizarr klang. Hören Sie sich die beiden Beispiele im folgenden Audioplayer an:

John Cage: Sonate II für präpariertes Klavier (Auszug) (1946)

Geroge Crumb: “The Phantom Gondolier” (Auszug) aus Makrokosmos (1972)

Stingers

In spannungsgeladenen Fernsehsendungen ertönen schockierende Musikausbrüche in der Regel kurz vor einer Werbepause. “Buffy the Vampire Slayer,” zum Beispiel unterbricht eine gruselige Szene oft mit kreischenden Geigen, die wie ein aufsteigender Schrei klingen. Stinger können sogar auf den Kopf gestellt werden, um uns zum Lachen zu bringen, wie im Clip des “dramatischen Präriehundes.” Sehen und hören Sie zu:

Spiel mit den Erwartungen

Wollen Sie wissen, wann ein Filmmonster angreifen wird? Achten Sie auf die Stille oder auf eine süße, sanfte Melodie. Ein Musikarrangeur versucht oft, das Publikum zu entspannen, bevor er das große “AAARGH!” ausstößt. Eine andere Taktik besteht darin, die Spannung zu erhöhen, indem ein vertrautes Lied auf unheimliche Weise gespielt wird, wie ein verstimmtes Wiegenlied für ein Baby. Hör zu:

Ludwig Van Beethoven: Mvt. II aus der Klaviersonate Nr. 14 in c♯-Moll “Quasi una fantasia”, op. 27, Nr. 2 (1801)

Die Wissenschaft des Gruselns

Die Amygdala ist eine kleine, mandelförmige Struktur, die sich in der Nähe der Basis des Gehirns befindet. Eine ihrer Hauptfunktionen ist es, herauszufinden, ob eine Person vor etwas Angst haben sollte oder nicht. Wenn die Antwort YIKES! lautet, feuert die Amygdala Signale ab, die den Körper bereit machen, zu rennen oder zu kämpfen.

Im Jahr 2005 untersuchten Forscher in Oxford, England, mit Hilfe von Gehirnscans, wie die Gehirne von Menschen auf gruselige Musik reagieren. Sie spielten Menschen, deren Amygdala aufgrund einer Krankheit oder eines Unfalls entfernt worden war, verschiedene Arten von Musik vor. Sie fanden heraus, dass Menschen ohne diesen Teil des Gehirns Schwierigkeiten hatten, gruselige Musik zu erkennen, während Menschen mit ihren Amygdalas kaum Schwierigkeiten hatten. Die Forscher kamen zu dem Schluss, dass die Amygdala für das Erschrecken in gruseliger Musik verantwortlich ist.

Die Ruhmeshalle der Gruselmusik

Dieser Audioplayer enthält einige der gruseligsten Musikstücke, die je geschrieben wurden. Versuchen Sie beim Hören, die Techniken herauszufinden, die der Komponist in diesem Artikel verwendet hat. Am wichtigsten ist aber, dass du auf deine Gefühle hörst. Was sagen sie dir über die Musik?

scary-pazuzu14.jpg

Unter dem Untertitel “Thirteen Images from the Dark Land” ist George Crumbs Black Angels ein avantgardistisches Werk für elektrisches Streichquartett. Es war auf dem Soundtrack des Films Der Exorzist von 1973 zu hören.

George Crumb: “Threnody I: Night of the Electric Insects” aus Black Angels (1970)

scary-the-omen14.jpg

“Ave Satani” ist der Titelsong zum Film The Omen (1976), komponiert von Jerry Goldsmith. The Omen gewann einen Oscar für die beste Filmmusik, wobei “Ave Satani” für den besten Song nominiert war, einer der wenigen fremdsprachigen (lateinischen) Songs, die jemals nominiert wurden.

Jerry Goldsmith: “Ave Satani” (Ausschnitt) aus The Omen (1976)

scary-psycho14.jpg

“The Murder” wurde von Bernard Herrmann für den Horror-Thriller Psycho (1960) unter der Regie von Alfred Hitchcock komponiert. Die Filmmusik gilt als eine der berühmtesten der Filmgeschichte.

Bernard Herrmann: “The Murder” (Ausschnitt) aus Psycho (1960)

scary-day-earth-stood-still14.jpg

Bernard Herrmann komponierte auch den Soundtrack für den Science-Fiction-Film The Day the Earth Stood Still. Herrmann wählte für den Film eine ungewöhnliche Instrumentierung: Violine, Cello und Bass (alle drei elektrisch), zwei elektronische Theremin-Instrumente, zwei Hammond-Orgeln, eine große elektrische Studioorgel, drei Vibraphone, zwei Glockenspiele, zwei Klaviere, zwei Harfen, drei Trompeten, drei Posaunen und vier Tuben. Ungewöhnliche Overdubbing- und Tonbandumkehrtechniken wurden ebenfalls eingesetzt.

Bernard Herrmann: “Prelude/Outer Space/Radar” (Ausschnitt) aus The Day the Earth Stood Still (1951)

scary-exorcist14.jpg

Tubular Bells ist das Debütalbum des englischen Musikers Mike Oldfield, das 1973 erschien. Das eröffnende Klaviersolo wurde als Soundtrack zum William Friedkin-Film Der Exorzist (im selben Jahr erschienen) verwendet.

Mike Oldfield: “Tubular Bells” (Ausschnitt) aus The Exorcist (1973)

scary-halloween14.jpg

Ein wichtiger Grund für den Erfolg des Films Halloween von 1978 ist die stimmungsvolle Filmmusik, insbesondere das Hauptthema. In Ermangelung eines symphonischen Soundtracks besteht die Filmmusik aus einer Klavier- und Synthesizermelodie, die in einem 10/8- oder “komplexen 5/4”-Metrum gespielt wird und von Regisseur John Carpenter komponiert wurde.

John Carpenter: “Main Title” (Ausschnitt) aus Halloween (1978)

scary-shining-twins14.jpg

Der “Ewangelia”-Satz von Krzysztof Pendereckis Utrenja wurde mit großem Effekt für die “Jump Scare”-Momente in Stanley Kubricks Horrorklassiker The Shining von 1980 verwendet.

Krzysztof Penderecki: “Utrenja: Ewangelia” (Ausschnitt) aus The Shining (1980)

scary-shining-jack14.jpg

“Kanon Paschy” ist ein weiterer Utrenja-Ausschnitt, der in The Shining vorkommt. Die stilistisch modernistische Kunstmusik, die Kubrick auswählte, ähnelt dem Repertoire, das er erstmals in 2001: A Space Odyssey (1968) erforschte. Obwohl die Musik von Kubrick ausgewählt wurde, lag die Abstimmung der Musikpassagen auf den Film fast vollständig im Ermessen des Musikredakteurs Gordon Stainforth.

Krzysztof Penderecki: “Utrenja: Kanon Paschy” (Ausschnitt) aus The Shining (1980)

scary-suspiria14.jpg

Der Soundtrack zu Dario Argentos Horrorfilm Suspiria von 1977 wurde von der italienischen Prog-Rock-Band Goblin komponiert und eingespielt. Er verwendet eine kinderliedähnliche Melodie und bedrohlichen Gesang mit großer Wirkung.

Claudio Simonetti: “Suspiria” (Ausschnitt) aus Suspiria (1977)

scary-haunted-mansion14.jpg

Das Haunted Mansion in Disneys Themenparks verwendet mehrere Variationen des spielerisch gruseligen Songs “Grim Grinning Ghosts”, geschrieben von Buddy Baker und X Atencio, während man durch die verschiedenen Räume der Attraktion fährt.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top