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6 dramatische klassische Musikstücke, die Sie kennen sollten

Dramatische klassische Musik

In diesem Artikel möchte ich Ihnen einige der dramatischsten klassischen Werke vorstellen, die je komponiert wurden. Einige werden Ihnen vielleicht bekannt vorkommen, andere weniger, aber ich hoffe, dass ich Sie über die dramatischen Absichten dieser Komponisten und die nachhaltige Wirkung dieser Musikstücke nicht im Unklaren lasse.

6 dramatische klassische Musikstücke

  1. Die “Pathetique” Sonate Nr. 8; Op.13 von Beethoven

Das Drama beginnt sofort mit dieser relativ früh entstandenen Beethoven-Sonate für Klavier in c-Moll. Vom ersten Akkord an, den der Pianist spielt, spürt man förmlich, dass etwas geschehen wird.

In dieser ersten Adagio-Einleitung fängt Beethoven mühelos die Energie des gesamten Satzes ein. Ein turbulentes und höchst opernhaftes Allegro entspringt der Einleitung und bewegt die Musik in Richtung eines vertrauteren Satzes in Sonatenform, der später durch ein Echo der Eröffnung unterbrochen wird.

Beethoven dehnt den Satz in alle möglichen höchst innovativen Richtungen aus, um ein letztes Mal zur Eröffnung zurückzukehren, bevor eine rasant absteigende Tonleiter den ersten Satz beschließt.

Im zweiten Satz bringt Beethoven eine der lyrischsten und einprägsamsten Melodien seines gesamten Werks hervor. Ein schnelles Rondo-Finale beendet die Sonate mit einem Gefühl des großen Triumphs.

2. Don Giovanni (2. Akt; 5. Szene); K. 527 von Mozart

Für mich ist dies eine der herausragendsten Opern, die Mozart komponiert hat. Das Video oben zeigt die Schlussszene im zweiten und letzten Akt der Oper. Don Giovanni, der Protagonist, ist eine Figur, die auf dem legendären Don Juan basiert; Schurke, Mörder und Frauenheld. Mozart betrachtete die Oper als eine seiner opera buffa, oder leichteren, komischeren Opern, und es gibt viele Szenen in der Oper, die tatsächlich komisch sind; besonders Leporello, Don Giovannis Diener.

Als die Oper diese letzte Szene erreicht, nimmt Don Giovanni ein böses Ende. Der ermordete Commendatore (der von Don Giovanni in der ersten Szene des ersten Aktes umgebracht wurde) trifft ein und klopft an die Tür von Don Giovannis Haus, nachdem er scherzhaft von Don Giovanni selbst zum Abendessen eingeladen wurde. Was dann passiert, ist ein reines Operngenie, hochdramatisch und beunruhigend. Der Commendatore gibt Don Giovanni eine letzte Chance, Buße zu tun, aber er lässt sich von dem Angebot nicht beeindrucken. Mozarts Partitur steigert die Spannung fast bis zum Fieber, als Don Giovanni von einem Chor von Dämonen umringt wird, die ihn in die Hölle hinabziehen.

3. “Erlkönig” von Schubert; D. 328

Schubert überarbeitete dieses erstaunliche Lied mehrmals, bevor er sich damit begnügte, es 1821 als sein Opus.1 zu veröffentlichen. Das Lied ist eine außergewöhnliche Komposition, die mit einer unerbittlichen Triolenfigur im Klavier beginnt, die ein überwältigendes Gefühl von Dringlichkeit und Angst erzeugt. Das ist keine Überraschung, wenn wir verstehen, dass die Musik einen schnellen Ritt durch die Nacht schildert, bei dem ein verzweifelter Vater sein verängstigtes Kind auf einem Pferd trägt, um dem Grafenkönig zu entkommen, von dem das Kind glaubt, er sei hinter ihm her.

Ob Traum, Fieber oder reine Einbildung, der Schrecken des Kindes und das Tempo des Rittes tragen uns mit beängstigender Schnelligkeit durch dieses Lied. Schließlich erreicht der Vater die Sicherheit des Hofes, nur um festzustellen, dass sein Kind tot ist; entführt vom Erlkönig.

4. “Mars”, aus The Planet Suite Op. 32 von Gustav Holst

Diese Suite von Stücken wurde von 1914-16 mitten im Ersten Weltkrieg komponiert. Holst komponierte für jeden der bekannten Planeten ein Stück, um deren einzigartigen astrologischen Charakter zu erfassen. Mars ist als der Kriegsbringer bekannt. Holst lässt von Beginn des Stücks an keinen Zweifel aufkommen. Ein stampfender Ostinato-Rhythmus im Fünf-Takt-Takt dominiert fast das gesamte Stück, mit gigantischen Posaunenmelodien, schnellen Streicherläufen und epischen perkussiven Unterbrechungen.

Es gelingt Holst nicht nur, ein musikalisches Bild des Kriegsbringers zu entwerfen, sondern es fällt schwer, dies nicht auch als Zeugnis für den Großen Krieg selbst und die Schrecken, die diese Zeit der Geschichte begleiteten, zu hören.

Ich würde auch behaupten, dass viele dramatische Filmmusiken, die nach dieser Suite von Stücken kamen, ihrem Komponisten viel zu verdanken haben.

5. “Die Capulets und die Montagues” aus Romeo und Julia von Prokofjew

Aus dem Ballett von 1935 leitete Prokofjew drei Suiten aus seiner Original-Orchesterpartitur ab. Die Capulets und die Montagues ist das erste Stück der Suite Nr. 2 (op. 64) und ist ein aufsehenerregendes Stück Orchestermusik. Zu Beginn des Stücks schafft Prokofjew eine Atmosphäre der Erwartung und des Unbehagens. Unangenehme Blechbläserakkorde bilden eine durchdringende Dissonanz, die weichen Streicherpassagen Platz macht, die versuchen, das Unvermeidliche zu verhindern.

Die Blechbläser und das Schlagzeug gewinnen an Kraft und machen dann dem bekannten Thema Platz, das in den oberen Streichern erscheint, begleitet von einem marschähnlichen Trommelmuster darunter. Prokofjew beschwört die Rivalität zwischen den beiden verfeindeten Familien in einer der dramatischsten Partituren des 20. Jahrhunderts herauf.

6. Die Ouvertüre zu den Festspielen 1812; Op. 49 von Tschaikowsky

Es ist fast unmöglich, diesen kurzen Überblick über die dramatische klassische Musik zu beenden, ohne diese Ouvertüre zu erwähnen. Allein der programmatische und historische Fokus dieses Werks macht es zu einer der dramatischsten und inspiriertesten Partituren des späten 19. Jahrhunderts. Als Russe war der Sieg über die einmarschierende französische Armee und Napoleon für den Komponisten von großer Bedeutung. Tschaikowsky hat in seiner Partitur einen großzügigen Schlagzeugsatz mit Glocken, Trommeln, Becken und – besonders beeindruckend – einer Kanone vorgesehen, der dieses feierliche Werk zu einem extrem lauten Abschluss bringt.

Tschaikowsky hat in seiner Partitur einen großzügigen Schlagzeugsatz vorgesehen.

Tschaikowsky selbst stand dem Werk sehr kritisch gegenüber, doch es ist nach wie vor eines der meistgespielten Orchesterwerke des klassischen Repertoires. Die Orchestrierung und der Umgang mit dem musikalischen Material sind wunderbar und mischen die französische “Marseillaise” mit der russischen Nationalhymne “God Save the Tsar”. Der Aufruhr und der Kampf der Schlacht sowie die Tapferkeit des zahlenmäßig weit unterlegenen russischen Volkes sind in dem Stück deutlich zu spüren.

Tschaikowsky verwendet zusätzliche russische Volkslieder, um das russische Volk in den gedämpften Momenten der Ouvertüre darzustellen, die in der Durchführung ausführlicher behandelt werden. Im Coda-Teil erklingen die fünf Kanonenschüsse, und die französische Armee ist endgültig besiegt.

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